La visión es al hombre como el pan de cada día, ésta permite comprender el entorno y reaccionar ante él, a través de ésta acción el hombre ha dejado escrita la historia, esa historia que en nuestros actuales tiempos modernos nos permiten tener en casa algo tan natural, algo que siempre estuvo ahí: el libro.
Sucede con el arte, el hombre ha podido rescatar desde los lugares menos transitados en ésta vida y extraer de éste el mágico ejemplar artístico de alguna ánfora, estatuilla o pergamino, para exhibirlo en los museos, los libros en relación al arte también abundan en los hogares contemporáneos, lo que hace más accesible nuestra conexión con el tema de “Arte” .Pero una gran interrogante nace como clasificar las artes Visuales en artes aplicadas y bellas artes.
Desde la cultura más primitiva, hasta nuestros días tan ligados a la tecnología, el hombre en relación a la necesidad básica han cambiado muy poco. El hombre necesita comer, en la antigüedad cazaba con lanzas, ahora necesita de un rifle; el hombre necesitaba de abrigo y para eso utilizaba la piel sobrante del animal que habría sido su cena; ahora el hombre hace un trueque para obtener la prenda… Acá nace el Diseño, el descubrimiento de materiales en tiempos arcanos provoca que el hombre comience una incesante búsqueda de satisfacción de las necesidades, quizá nace acá el primer diseñador de vestuario (el primero en ocurrírsele unir trozos de piel de animal para formar un abrigo), nace también el primer diseñador Gráfico (el primer hombre en crear una imagen que comunicara a sus semejantes alguna emoción que les uniera al contemplarla) y quizá el primer Artista (el primer hombre en tomar un trozo de piel y ponerlo en algún lugar simplemente para observarlo y encontrar en él una sensación distinta a la de darle utilización).
Prosigo con la idea antepuesta, ¿Qué es el Diseño?. Éste comenzó siendo una necesidad básica hecha por todos los primitivos, para luego, comenzar a experimentar en él, como el nacimiento de figuras abstractas y simbólicas lo que le dió una expresión individual y única a su trabajo. Con el tiempo nace el término “Bellas Artes” para designar en su mayoría el grado de Belleza que de utilidad.
¿Entonces en qué momento se desligan lo utilitario y lo puramente artístico?, ¿Existe una línea de división para diferenciar la una de la otra?.
Las finalidades de las artes visuales son muchas. En relación a esto Sócrates dice: “de si las experiencias estéticas tienen un valor intrínseco o hay que valorarlas o despreciarlas por su estímulo de lo provechoso y lo bueno” e Immanuel Kant opina: “La experiencia de la belleza no permite ningún tipo de conocimiento, histórico, científico o filosófico”. Personalmente la opinión del Filósofo Kant me parece muy buena, porque de la creación de una necesidad nace el valor de la historia; el porque se hizo el objeto; a qué tipo de personas llegaba; de que material fueron los primeros, para que otra ciencia se utilizó… Lo estético es solo estético, bello y nada más, produce sensaciones maravillosas al apreciarlos ¿pero valor histórico, científico y filosófico?.
Anteriormente, postulé la interrogante de : ¿Entonces en qué momento se desligan lo utilitario y lo puramente artístico?.
He aquí tres ejemplos de la clasificación de las artes:
- Arte Contemporáneo: jerárquicamente se compone con: La Pintura y Escultura, Monumentos, Arquitectura, Oficios, Ilustración, Fotografía, Grafismo y finalmente Diseño Industrial.
- Prerrenacentista: como va se verá es muy diferente a la anterior (Arte contemporáneo), en la anterior la Arquitectura estaba situada en el tercer lugar después de la Escultura, acá en la Prerrenacentista tenemos en primer lugar la Arquitectura luego la Escultura, la Pintura y finalmente Oficios.
- Bauhaus: En la Bauhaus hay una opinión muy diferente con respecto a éstas dos anteriores culturas, las anteriores estaban concentradas a través del espectro en forma gradual, en la Bauhaus se concentran todas en el mismo punto.
Ésta comparación entre tres tipos de culturas, nos da a entender que ésta varía en cada época.
Clasificar el Arte en general es muy complejo, los muchos puntos de vista de los mayores exponentes aciertan de alguna forma, como por ejemplo, Ruskin, el portavoces del grupo Prerrafaelistas comenta : “El Arte es uno y cualquier distinción entre bellas artes y artes aplicadas es destructiva y artifical”. Será por eso que algunos artistas rechazan la maquinaria como ayuda a la creación, porque simplemente para ellos el arte está en crear con las manos, cualquier maquinaria anexa ese arte remoto, a ese arte que era ensuciarse las manos en el proceso de creación y hasta en más de alguna ocasión herirse, es parte del gaje y éstos Prerrenacentistas valoran eso, la ayuda de una máquina hace más fácil la labor y comparto esa idea, la de que “El verdadero arte es en donde la maquinaria no interviene”.
En el Renacimiento, los Artistas aprendían su oficio partiendo de tareas sencillas y compartiendo, a pesar, de su categoría social con los auténticos artesanos, profundizaban, sentían el arte nacer de sus manos. Con la revolución Industrial todo se hizo más fácil, las replicas de arte comenzaron a estar en lugares inimaginables, quizá jamás Da Vinci se imaginó que su Mona Lisa un día estaría en el living de una casa en el Polo Sur y que al mismo tiempo abrían miles de monas lisas repartidas por el mundo, la industrialización trae facilidad en la creación de objetos, pero a la vez hace perder la verdadera labor de Artista y Artesano, personalmente creo que quizá la perdida por completo del verdadero artista en crear él, con sus propias manos su obra ha permitido que el arte actual sea tan mísero, comparado con las obras maestras clásicas.
Retomando la Utilidad del Diseño. Pienso que en nuestros tiempos modernos la utilidad va acompañada de lo estético, lo que antiguamente fueron sillas con modelos de reyes Europeos como Luis XVI, no salían del modelo de la silla grandota, cómoda, colores sofisticados (bordados color plata y oro) y unas inmensas patas con un fino tallado. Aún encontramos esas sillas preciosas solo en anticuarios, pero tenemos una gama de colores que antes ni siquiera atrevieron a utilizar en esa época, hay colores para todos y las formas son lo más entretenido que pueden haber, desde sillones rojos de forma de corazón que se unen junto a otro sillón, hasta sillones inflables transparentes.
Para concluir, el arte hace un vuelco de 180° cuando nace la Industrialización, lo que provoca mayor unidad de objetos en tiempo record, nunca antes visto, como sucedió con la Imprenta de Guttemberg en relación a los Libros. Al nacer la Industrialización surgen pequeños grupos de artistas que ven en la Industrialización un pequeño “Gurú” y, sus obras empiezan a amoldarse a éste nuevo avance.
El arte evoluciona tan rápido, nace una nueva tendencia o nuevo descubrimiento, ésta evolución no debe precisamente ser mejor que las anteriores, personalmente creo que la Pintura Renacentista, Gótica y Romántica era muchísimo más humana que la actual, ¿Quién prefiere ir al museo un fin de semana, a ver una lata de sopa caricaturizada, antes de ver la cara de una mujer sufriendo por la muerte de su hijo?, gustos hay para todos, pero sinceramente me parece que el arte actual ya es un chiste, me quedo con los verdaderos sentimientos de ese arte antiguo, los cuadros del Medioevo, están cargados de sentimientos que dieron vida a poemas de grandes poetas a lo largo de la historia, ¿unas manchas sin formas podrán crear poesía?… Si la respuesta es afirmativa, el arte contemporáneo me parece que es un arte banal, calculador, frío y sin una gota de sentimiento humano, eso me deja pensando que es el reflejo de nuestra humanidad en la actualidad.
